En uno de últimos trabajos, En la ciudad sin límites (2002), con Leonardo Sbaraglia

Murió ayer Fernando Fernán Gómez
Brilló en múltiples facetas y escenarios
Jueves 22 de noviembre de 2007

MADRID (AP).- Fernando Fernán Gómez, el prolífico actor, director y escritor que se convirtió en uno de los más amados y respetados artistas de España, falleció ayer, a los 86 años, en el Hospital de la Paz de esta capital, a raíz de un paro cardiorrespiratorio luego de permanecer internado allí el último mes en el área oncológica. La capilla ardiente con sus restos se instalará durante toda esta jornada en el Teatro Español y las exequias tendrán lugar mañana en el cementerio de la Almudena.

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Hasta la biografía más escueta y austera del hombre que llegó a definirse alguna vez como "un tímido con mal carácter" podría ocupar tranquilamente un par de voluminosos tomos si es que pretende ser rigurosa e incluir las múltiples facetas de una trayectoria de excepción.

A Fernando Fernán Gómez le alcanzó apenas una vida para brillar al mismo tiempo como actor, director, dramaturgo y escritor de poesía y novela. Con esa estampa que asomó en la pantalla grande durante la década del 40 como "galán feo y gracioso" y acompañó desde entonces y hasta hoy todas las etapas del cine español rodó casi 200 títulos. Dirigió otros 20, más una notable cantidad de obras teatrales. Y su talento como escritor lo encumbró en 1998 a la condición de académico de la lengua española y, dos años después, a ocupar el sillón B de la Real Academia Española, lugar en el que ingresó con un discurso sobre "la aventura de la palabra en el siglo XX".

Cada vez que volvía a Buenos Aires, además de desmentir en los hechos la fama de cascarrabias que se había ganado con la idea de alejar de su lado a "pesados y latosos", confesaba sentirse en su propia tierra en un sentido mucho más literal que simbólico, aunque las circunstancias de su nacimiento tuvieron mucho de fortuito. Llegó al mundo en Lima cuando su madre, Carola Fernán Gómez, estaba de gira por Perú el 28 de agosto de 1921, pero el nacimiento fue registrado poco después en Buenos Aires, lo que llevó al futuro gran actor a conservar la nacionalidad argentina hasta 1984, cuando se hizo español.

Se instaló en Madrid a los tres años, criado por su abuela materna, y quiso tomar distancia de sus padres, "esos gitanos trashumantes que andaban y desandaban caminos, que cruzaban una y otra vez el océano, que nunca recalaban en un lugar fijo por mucho tiempo", según confesó aquí en 1985, en uno de sus muchos viajes a Buenos Aires.

Pero en su caso esa herencia -y, según sus palabras, tal vez el influjo de una misteriosa fuerza del destino- se impuso con el tiempo a la intención de estudiar filosofía y letras, frustrada a causa del comienzo de la Guerra Civil Española, en 1936. "A los 16 años debuté en el teatro, me convertí en cómico y aquí estoy, sin arrepentimientos por mi decisión y sin tiempo de aburrirme", señaló aquella vez entre nosotros con ese inolvidable vozarrón con el que vestía los gestos enfáticos y las máximas de sus mejores actuaciones.

La figura clave de aquellos comienzos fue el gran dramaturgo y humorista español Enrique Jardiel Poncela, que descubrió al precoz actor cuando integraba como meritorio una compañía. Con el tiempo, Fernán Gómez consideraría a Poncela como el autor que ejerció la mayor influencia en su obra (de él tomó el ingenio y la chispa para describir situaciones inequívocamente españolas), aunque siempre decía que el autor que más le gustaba era Luigi Pirandello. Dejó ese legado a sus dos hijos, Helena (también actriz) y Fernando, fruto de la unión con la cantante María Dolores Pradera, y en una colega mucho más joven como Emma Cohen, con quien se casó por civil en 2000 y fue su compañera hasta ayer.

Su brillante carrera cinematográfica pasó por distintas etapas. Primero, entre las décadas del 40 y el 70, sobresalió como actor y director en innumerables títulos dramáticos, históricos o de comedia, entre los que siempre rescató Botón de ancla y El balarrasa . En varias de ellas tuvo como partenaire a nuestra Analía Gadé, con quien hizo teatro en Buenos Aires.

Más tarde acompañó la etapa del destape ("Allí aparecieron las mujeres sin ropas, que es como a mí me gustan, y una temática callada por años", confesó) y desde Ana y los lobos , de Carlos Saura, comenzó a ser valorado como gran actor de carácter, convocado por los mejores directores de ese tiempo: Víctor Erice ( El espíritu de la colmena ), Saura otra vez ( Mamá cumple cien años ), Mario Camus ( La colmena ). Y en los últimos años creó magníficos papeles de anciano o de abuelo: cómo olvidar entre ellos su aparición en La lengua de las mariposas . Trabajó aquí a las órdenes de Enrique Carreras ( El noveno mandamiento ), Sergio Renán ( El sueño de los héroes ) y Raúl de la Torre ( Pobre mariposa ).

Llevó al cine los dos títulos más difundidos de una vasta obra literaria que incluyó dos tomos autobiográficos, poesías, novelas y obras de teatro: Las bicicletas son para el verano , dirigida por Jaime Chávarri, y la extraordinaria El viaje a ninguna parte , en el que muestra tal vez el personaje más rico de todos los que llegó a interpretar con toques autobiográficos: ese cómico de la legua del que podían surgir, como quería Pirandello, muchos otros inolvidables personajes.

Marcelo Stiletano

Murió ayer Fernando Fernán Gómez

Brilló en múltiples facetas y escenarios

LANACION.com Espectáculos Jueves 22 de noviembre de 2007

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Murió el actor Fernando Fernán Gómez
El español estaba internado en un hospital de Madrid en el sector de oncología; tenía 86 años; su familia prefirió no dar más detalles sobre su deceso
Miércoles 21 de noviembre de 2007

MADRID. - Era el veterano de los actores españoles. Fernando Fernán Gómez se convirtió con su hacer profesional a lo largo de los años en toda una institución. Con su muerte hoy, a los 86 años, el cine español quedó huérfano del que hasta ahora era el actor vivo con más prestigio del país. Fernán Gómez había ingresado hace algunas semanas en la sección oncológia del hospital madrileño, pero su familia prefirió no dar detalles sobre su padecimiento.

El más premiado. No en vano era el que más premios Goya acumulaba, además de contar con los Premios Nacionales de Cine y Teatro, el Príncipe de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro de la Academia de Cine, así como el Premio Donostia a toda una carrera del Festival de San Sebastián. Y siempre defendió el cine español, su cine, frente a las críticas de algunos. Llevaba la actuación en la sangre: su madre, Carola Fernán Gómez, era actriz, y él nació durante una de sus giras, el 28 de agosto de 1921, en Lima. Como lo inscribieron en el consulado de Buenos Aires, tuvo la nacionalidad argentina hasta 1970, cuando se nacionalizó español. Estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero su vocación era actuar y así lo hizo, aunque la guerra civil española interrumpió su carrera como actor. Pero después del conflicto regresó al teatro, hasta que a principios de los 40 comenzó a dedicarse de lleno al cine, también como director. En la pantalla grande debutó en 1943 en la película Cristina Guzmán, de Gonzalo Delgrás. A lo largo de su carrera, trabajó con los directores más destacados del cine español, como Carlos Saura, Víctor Erice, Ricardo Franco, Manuel Gutiérrez Aragón, Jaime de Armiñán, Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga. Actuó en casi 200 películas, entre ellas, clásicos del cine español como Botón de ancla, La mies es mucha, Balarrasa, El espíritu de la colmena, Pim, pam, pum, fuego y Mamá cumple cien años. Entre sus películas más recientes destacan La lengua de las mariposas, El abuelo, Todo sobre mi madre y En la ciudad sin límites. También dirigió una treintena de películas para cine y televisión, como Siete mil días juntos, El mar y el tiempo y El viaje a ninguna parte. Y junto a la de actor, cultivó su faceta de autor. Los domingos, bacanal (1981) fue su debut como autor dramático. Además, escribió novelas como Oro y hombre y relatos como los contenidos en La escena, la calle y las nubes. Además, era el único actor que había ingresado en la Real Academia Española, la mayor institución de las letras hispanas. En lo personal, este hombre que en su cabello blanco conservaba aún el recuerdo de la que fuera la cabellera pelirroja quizá más famosa del cine español era también conocido por su mal genio, que, como hombre de carácter fuerte que era, jamás se preocupó por ocultar. De lo políticamente correcto tampoco se ocupaba mucho. De nariz prominente y ojos que, pese a haberse ido empequeñeciendo con la edad, mantuvieron el brillo del pícaro, conservó hasta el final ese aire de galán atractivo, que cultivó a lo largo de los años. "Yo creo que puede existir perfectamente una amistad entre un hombre y una mujer, siempre que ese hombre no sea yo", declaró en alguna ocasión. En ese plano, en el sentimental, estuvo unido durante años a la cantante María Dolores Pradera. Su otro gran amor fue hasta su muerte la actriz Emma Cohen. Pero de su vida íntima, Fernán Gómez se cuidaba mucho de hablar. Tímido, ateo y maniqueo declarado, junto a su particular imagen de Don Quijote moderno quedará también en el recuerdo su voz, que hizo las veces de la del ingenioso hidalgo en una conocidísima serie de dibujos animados. "Prefiero tener un grado de locura como el que tenía Don Quijote y no el de Hitler o cualquier personaje de esta calaña", manifestó una vez. En el extranjero también se lo quiso y se lo respetó. En 2005 recibió el Oso de Oro honorífico del Festival Internacional de Cine de Berlín. Esa misma muestra ya le había otorgado anteriormente dos Osos de Plata: en 1977 por El anacoreta y en 1984 por Stico.

Agencias DPA y AFP